微微的雨,微微的念。
 
冬日的夜晚下著微微的雨,街燈在雨中顯的迷濛,濃濃的思念在此時此刻是那麼的深刻,心裡真的好想你。
下雨,讓人覺得整個世界都變的好安靜,好安靜,什麼都變的好慢,習慣了平時快節奏的步調,下雨反倒顯得緩慢些。
沉殿思緒幾天下來,心裡頭也較平靜了,真的是“平靜安穩”心情`不像幾天前那麼地焦慮,也許是考完試的關係,也許真的是小雨能使心情變好,變得輕鬆。
想著你時也好安靜,靜靜的想念,世界突然變得溫柔,不再那麼的急促,在這樣的夜,微雨的冬夜裡想著你。
還記得嗎?跟你說過,雨天會讓我特別想你,你說濕濕冷冷的情景所以阿!
不管是不是濕冷的天氣讓人容易想起一些事或人,我還是相信,當天空落下雨的那一刻,你就會想起我。

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悲觀主義者叔本華,大部分的人都認為他是悲觀主義者,但我卻有部分不同的看法,他的思想值得現代人思索。
叔本華反對基督教並認為基督教教義深奧,其真理是為受苦,叔本華思想深受印度教與佛教影響深遠。但,就以我本身為基督徒而言,我同意人生是苦,但非是受苦。有時悲觀不一定會帶來負向的思考,其實悲觀者的心思較為細膩而敏感,對生活的體驗也較深刻;悲觀只不過是一種思想,一種觀念。 
「人生是一種迷誤。因為人的慾望是很複雜的也不容易滿足,即使當時得到滿足,那也只是一時的狀態,很快的人又會有更多的煩惱」。~叔本華論生存空虛說。
當人對於人生所要求多時就會很容易不快樂、不滿足,而想要生活快樂實在很難,幾乎不可能,能切切實實的明白這番道理,對人生的欲求就會減少。
世界的腳步不停的在變,是一種持續性的歷程,世界也絕不會因你而改變,它仍然無情的轉動著。在生存空虛一文中:「人一生所追求的只是想像中的幸福。」 
事實上叔本華以一種虛無的論調,來思辯他對人生的看法,但有時想想,確是如同他所表述;人的慾望無窮大,當人類對人生開始想追求一切時,慾望就開始無法滿足人心。
 
在文中作者認為,當人認為生命是為了活下去,生命自然就有價值;但若是有其目標,就只是曇花一現般,最終還是等於無;也就是說這樣的生命是無價值的,這部分我較不認同,是因在於追求物的本身,我認為這可以分成兩個層次來討論。
第一部分追求外物
確實人的慾望是很複雜的,當人追求到一切外物時,老是覺得不夠或是追求到了,但覺索然無味,便想棄之,然這一切都只是一種虛榮罷了。富貴名利就如過眼雲煙般,是那樣的虛無飄渺而不真實。但,人就是一心追求這些外物,以為這些東西能為自己帶來附加價值,而這些東西那卻是那樣的脆弱。
第二部分精神層次
如果所追求的心靈層次的東西時,就不會只是浮光掠影;何謂真理(心靈之物)?應可是說精神層次上的東西,是一種自然、永恆性,如佛家的涅磐、基督教的永生。或許它太深奧、太抽象無法用適切的言語來表達。
追求真理是各宗教所宣揚,其實它不外乎是一帖心靈良方,我不喜歡用寄託來表示,是因為〝寄託〞兩字有種沒希望的感覺。 
叔本華將人生視為虛空一場,在忙碌的人生中到頭來只是鏡花水月,然而,他將人生中的期待視為陷入死亡的陷阱。 
在他的思哲中,雖然呈現一種悲觀頹廢,毫無希望但從另一個視角去看倒不是真的如人口中的悲觀,在前面我談到悲觀不一定是負向思考,因為人生若能從另一方向去思索,不要把外物看的那麼重或許欲求不高,人的煩惱也就越少,只是能做到的又有幾人呢? 
我不是老子,也不是莊子,那種無為而治之思想,對我來說太崇高了,所以我也只尋求宗教的力量淨化心靈了。

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幼兒時期的語文發展,對於兒童時期,有很大的影響,語文的發展包括:說話、傾聽、寫作與閱讀。
《小白鯨洗衣店》中,看出了主題教學的全貌,藉由老師引導的技巧,結合幼兒的舊經驗,建構屬於自己的一套建構,使遊戲完全建構於孩子的生活經驗上,隨著活動的進行,將聽說讀寫融入活動中,讓教師陪著幼兒在統整、有意義、有趣的,以「幼兒為本」的優質全語言歷程中學習,讓孩子發揮創造性、主動性及提供完整的學習中各項應有的工具。
圖書是傳遞,讀與寫的主要媒介,閱讀與寫作是幼兒在學校與生活中,所具備的重要技巧,這些重要且複雜的人類能力,是在幼兒時期所奠立的基礎。《小白鯨洗衣店》是我上學期的作業,這次又再次重新閱讀此書,因此有些心得,希望提供給對主題教學有興趣的朋友一些想法,《小白鯨洗衣店》是以種子幼稚園的主題課程「小白鯨洗衣店」為研究的,從主題課程中看到閱讀、口語表達、寫作之發展的重要性 。
以下是評析《小白鯨洗衣店》中幾篇與語言表達相關的活動,無法將全部的內容都貼上來,但,這本確實是很直得推薦給有興趣的朋友。 
第二章 衣服的身份證---逛街經驗

開學第一天,老師先介紹從今天開始的新工作-「簽到表」,一邊解說簽到的方法,一邊請孩子出來試試看,並叮嚀孩子每天早餐後一定要來這兒簽到。接著再介紹「日記圖」,並提醒孩子每天到學校後,吃完早餐,便可以來畫日記圖,一天畫一頁。為了配合「衣服」主題,日記圖就畫「今天我穿什麼?」或「今天誰穿了什麼?」
在文中提到,老師今天開始的新工作「簽到表」、「日記圖」,都是讓孩子在每天早餐後簽到。讓孩子畫「今天我穿什麼?」「今天誰穿了什麼?」。從這些活動中,可以看出教師讓孩子在自然有意義的情境中,主動學習讀與寫。教師運用了「簽到表」、「日記圖」鼓勵了萌發寫作的發展,最重要的是,讓幼兒自然的用圖畫與文字,來嚐試表達他們的經驗、思想、情感與想像。
「日記圖」提供了幼兒將生活經驗記錄下來的好機會,這個過程幫助幼兒了解事件是可被記錄下來的,且之後可以再次被閱讀。透過聽、說、讀、寫的方式,增加幼兒的語言經驗,把經驗保留起來,以便作為在未來寫作中的重要概念。 
然而,幼兒在發展寫字之前,一開始在日記中,大多也都是使用繪圖的方式,與簡單文字(或已知的文字),來進行書寫語言。其實老師也能幫助幼兒,把口述的故事寫在日記本中,並鼓勵幼兒,將生活上的事件寫下或繪圖,讓幼兒和其他同學一起分享日記中的描述,而教師也能將正確的字寫在日記中,供孩子認讀,且透過仿寫,來增加語文的經驗,對幼兒的讀寫,皆有實質上的幫助。

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我們的愛無法存於道德裡
愈受規範的愛也使我更加愛你
那吃人的禮教 算了吧!
我是如此的想念你 如此的愛你
即使 要付出所有我依然堅守我心
我願承受愛情的美麗與悲哀
愛情是無解的題,無法用一般的道德去透視它,然而愛情的元素中夾雜著任何種複雜的因子,先前讀太宰治《斜陽》中和子象徵著突破舊道德,勇敢的面對自己的感情。而《美麗哀愁》雖然也是敘述婚外情,但卻不如太宰治那樣敘述反傳統,反而看到比較多的幻滅之處,讀來有一種悲傷之感且充滿浪漫抒情。
《美麗與哀愁》故事開頭由聽除夕之鐘拉開序幕,過去與現在交錯相互激盪,大木位於東京,音子則位於京都。原本兩人的戀情早在二十年前已劃下休止符,再度燃起,然而大木為與音子聽除夕的鐘聲,讓分住東西古都的兩人再度勾起往事,也讓分別處於不同時空的五人接觸,現在與過去重新接軌造就新的悲劇。
愛情的本質就是「美麗與哀愁」小說中三個女人的愛情是美麗也是悲哀,文子對丈夫的寬容,文子因為幫大木打字,發現《十六、七歲的少女》中的少女即是丈夫的情人,裡頭所描述的是丈夫與情人的故事;因此產生嫉妒,但同時,文子又會站在音子的立場,很快的原諒丈夫的婚外情,這是矛盾、還是是愛情中的美麗呢?然而悲哀又是什麼呢?就是她縱容丈夫外遇,在感情中備受煎熬,因嫉妒而瘋狂的苦果。
第三者往往為外人所憎惡的,不管是任何總形式的愛情,只要存於婚約之以外都是會遭人所指責,然而川端筆下的音子是那樣讓人感到美麗而善良,音子對於慶子要去復仇是無法接受的,因為她二十幾年來都一直深深地愛著大木,並沒有因失去而感到後悔,她對自己現在還愛著大木,而感到滿足。
也許如川端所描述的大木在某個時間中捉住了音子,那個時間也許也能算是音子人生中最精華的一部份,而音子在此階段中和大木相戀,即使為大木懷孕、早產以致經精神無法承受而進了精神病院,最後離開大木與母親到京都生活。在離開大木的這二十年來大木一直存於她心中,為了大木失去當人妻、人母的天職她仍不悔。也許這是因為愈受規範的愛情就愈使人更加愛對方。這是音子的美麗與哀愁也是第三者的宿命。
慶子與音子的同性之愛,是小說中的另一高潮,慶子為了愛音子,心疼音子為大木受苦,無法接受音子如此深愛大木,便一心想為音子復仇,與大木在江之島飯店的那一夜她故意喊出「上野」大木在此刻也醒來,而這也顯示了大木心中一直是有音子,這也使得慶子將復仇的對像轉為太一郎。無辜的太一郎成為復仇的祭品,也是他父親大木外遇所付出的代價。

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道德在這世界上似乎沒有一定的標準,也無法去衡量。
道德存在於每一個人心裡都有不同的標準,如赫塞所言他無法越過天生的界限,去尋求一切理想中的東西。就這無形的東西嚴然成為作者無法橫越的無形屏障。
道德是不是像我們原本以為的善有善報惡有惡報呢?好像並非如此,所以這世界上就道德而言不合乎道德原則,如好人不長命,禍害留千年。這就是道德世界秩序發生失序或不完整了。
赫塞在人生之歌裡說:人類不一定會因為沒有知識就了無生趣,也不會因為無法用理論實踐人生便對人生絕望。而他自己認為如果沒有知識就無法生活下去;無法用理論實踐人生。這點我同意作者,正所謂知識使人有力量去從事改革的事,也可能成就許多的的不可能。
記得我有一位友人說:「當人覺得不可能也無法做到的事時,人依然努力的想完成;就如巨石即將要壓下來明知手不可能撐住,但,還是奮不顧身的撐住它。」這便是人生。

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在反覆讀拜讀托爾斯泰這篇《動物性是生命的手段》,我終於有了一些省思與個人的看法: 
我認為人如果要得到真正的幸福,就是實現他心中的夢想或者說是理想實踐。而這篇文章中提到了幾句讓我非常認同,而且印像深刻,內容如下:「人不可能不意識到,他從小到老、從生到死的過程,沒有別的了,只有肉體不斷消耗和減少的過程,最後不可避免地將以死亡告終。」以及另一句:「生命的唯一意義是渴求幸福,人的真正幸福就是義無反顧地拋棄他的動物性的幸福。」
人的肉體就像是書中所說的馬廄,而馬本身就像是人的意識、想法或是要實現的目標夢想,而馬廄外的石磨及主人所套給牠的籠頭,以及身上所拖載的重物,就代表著每個人為了生活所必須面臨的工作而這個工作肯定不是自己的理想,而是為了換取肉體得以繼續生存的目地而已,是一個不自由的工作。
人的生命不應只是為了工作而活而有一部份是為了實現自我而活,作者以鐵鍬來作說明:「動物性對人來說就是他的工具。動物性對人來說就是一把鐵鍬,理性用它來挖土,挖鈍了就把它磨一磨,總之是使用它、善用它,而不是把它洗乾淨保存起來。」人在追求幸福如果遇到阻礙,是要選擇屈服,或是逃避,或是堅持下去繼續未完成的路,進而擁抱幸福,值得深思。

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好喜歡聶魯達詩《我在這裡愛你》真執的情感,透過文字的抒發表現了一份深刻的感情,每次讀都有不一樣的感受,有時感動,有時感到哀傷,原來語言的魔力就是這麼地扣人心弦。
送給最重要的你~
我在這裡愛你
在黑暗的松林裡,風解縛了自己。
月亮像燐光在漂浮的水面上發光,

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「人生是一連串的課程,必須活過才能明白。」 ──海倫凱勒
《熱淚心聲》是一部由根據海倫凱勒的童年改編的電影(雖然與自傳的描述有些許的不同,但已可從此劇中窺見海倫悲慘的童年),此片可說是讀特殊教育或教育相關科系研讀的教材,描述教育家海倫凱勒的童年,她在約兩歲時得了重病「急性腦充血」,病魔使海倫闔上了眼睛,閉塞了耳多,因而喪失視覺與聽覺能力,漸漸的習慣了包圍著她的寂靜與黑暗,因此無法學習語言。
從劇中觀察到其實身心障礙也會影響情緒發展,因海倫的家人無法開導她及海倫的需求家人無法知道,造成他的性情改變,變得容易發脾氣,再加上海倫看不見與聽不見,所以家人認為只要賦予同情就好了,對於海倫的常規並不重視,而導致海倫的行為偏差,而當海倫發脾氣時,她的母親總是以擁抱來安慰她及讓她撫摸布娃,藉以緩和她的情緒。
蘇利文老師還沒來以前,海倫已習慣沿著那四正四方的空間環境,憑藉嗅覺、觸覺的引導與探索來認識外在的世界,海倫在還沒學會手語時,她便以手去觸摸一些物件或是人的面部表情來模仿與學習,可以說是經由模仿來認識外面的世界,因此海倫以雙手去觸摸每樣都東西,去感覺每一樣動作,也學會很多東西例如:搖頭表示「不」、點頭表示「是」、拉表示「來」、推表示「去」。在劇中海倫撫摸蘇利文老師的臉,來學習與模仿,但,這些並不是真正的瞭解當中的真正意思,而只是一種模仿的行為而已。
後來,海倫想要表達自己的慾望日見滋長,所能用的幾個手勢愈來愈不足以應用,使得家人無法明白她的需要,也引起海倫的盛,也變的愈來愈焦躁不安。她的父母親深感憂傷和困惑,於是,開始向外求援,幫海倫找了一位家庭教師叫安妮‧蘇利文她成為海倫生命歷程中,最重要也最俱影響力的人。
蘇利文老師抵達後,送給海倫一個洋娃娃並在她的手心拼寫出“D-O-L-L”(娃娃),而海倫也只是極力的去模仿,雖然海倫還不知道那個字的真正意思,但,蘇利文老師認為就先從模仿開始進而理解字本身的意思,當海倫的父親認為教她字的拼寫是無意義的,但,蘇利文老師則認為海倫就像剛出生的嬰兒般,他們起先也不會知道字的意思,所以凡事也都經由學習才能得道效果。利文老師回想過去,她深知盲啞是有需要認識一切的包括聽、說、讀、寫,及有上學的權利,與求知的權利。
蘇利文老師決定喚醒海倫沉寂的心靈:對她的靈魂異議,機乎無計可施,若她被活埋,置身坑洞之中,鄰居都急著伸出援手,熱心的人們會全力的挖出她,現在若有人如此熱心,及耐心,可能喚醒她,我要喚醒她那不死的良知機會確實渺茫,雖然渺茫,也要奮不顧身的將她從坑洞挖出,「難道靈魂比肉體還沒尊嚴嗎」?--------(電影熱淚心聲)
蘇利文老師深刻體會到,海倫的障礙非只是眼盲,最重要的是「愛」與「憐憫」。
蘇利文老師提出要海倫與父母親暫時分離的方式來教育他,讓他在陌生的環境中學會依賴、相信蘇利文老師並學習手語,在與家人短暫分開中蘇利文老師也以同儕競爭的模式刺激海倫學習的動機,在任何的學習動機過程中「同儕的競爭」是可以提升學習的動力,也可以說是一種刺激的工具。
蘇利文老師深信唯有讓海倫像初生般嬰兒一樣從頭學習才能真正的認知世界。劇中有一段要海倫學會自己穿衣服才能吃早餐的戲,海倫與老師僵持許久後最後終於自己穿衣服這象徵她開始會去接受,也慢慢的讓蘇利文老師撫觸到她那深邃的靈魂處。蘇利文老師一而再,再而三的不厭其煩耐心的教導海倫拼字與生活禮儀,雖然海倫在生活上已經進步很多,但,蘇利文老師仍然認為那些只不過是服從而已,她真正的希望的是「理解」對認何事物的理解,在倫生活的平靜與黑暗世界裡,她不能像一般正常的孩子一樣學習任何的新事物,不能經由「聲音」與「視覺」的刺激,大部分只能靠觸覺來認識世界。
在劇中最後片段中蘇利文老師把海倫的手放在噴水孔下,當水從海倫的手流過,蘇利文老師重覆教她手語“w-a-t-e-r”告訴她這是「水」的意思,而這個字也喚醒海倫的沈睡的心靈,她終於明白每樣事物都有它的名稱,都有它的意思。看完這一幕內心著實感動著,突然間覺得「知識使人有力量,知識也使人長智慧」,深刻體悟到,對認何事情都應該抱持永不放棄的信念與對認何事物應心存盼望,就像片中幾個像徵的意義例如:蘇利文老師她教會海倫摺餐巾、及她告訴海倫的母親英文字母共有26個字母,而A又是第一個字母,這些都讓海倫的母親對海倫的未來發展有信心,這除了信心、希望之外更重要的就是「愛」蘇利文老師的愛,海倫家人的愛,都是對海倫的行為改變很重要,通過愛與苦難成為盼望的記號「愛」是多麼的重要阿,它賦予人希望與光明並能掃除一切的障礙,世上的偉大藝術家哪一個人不也是經歷了許多的痛苦與磨練,海倫經歷了悲慘的童年經驗也造就出她今日偉大的成就。

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在眾多的教學模式與教育理念中,華德福學校的理念吸引著我,在執行長的介紹之下有不同的感受,以前很少接受到這方面的訊息,之前上課的經驗中老師也較少介紹到華德福,房老師安排的演講真的讓我有不同的感受與看法。
生活是要去體驗,用感覺去認識生活中的一切,在華德福教育中認為兒童發展的順序由意志,再來是情感,接下來才為思想,在生活經驗中,必須成為有感覺的,透過經驗去感覺,以秋天為例,先讓孩子感受秋天,體會枯黃的樹葉片片落下,及花瓣在微風中錯落,那種只有在秋天才會有的景象,化為一幅圖像,透過圖像在思想中去認識,去領受秋天的美,自然而然孩子就能體會秋天的美,更能體會人常說蕭瑟與詩意的秋天。
華德福學校每天晨間帶孩子用舞蹈、用歌唱來進入每日的晨頌,並以自然人文為主題,帶入與課程,教室中都有擺放季節桌,教室的佈置也跟著四季轉換有了不一樣,並以不同的顏色來代表每一個季節如:春天為綠色,夏天為黃色,秋天為橘色,冬天為藍色。
「祭典」在華德福學校可說相當重要的,以敬虔感恩的心接待孩子,用愛教育他們使他們在生活中體驗美的事物。
教師是要培養孩子有感情而非機械性與邏輯性,給孩子的答案時要多一點的想像力,不要太多邏輯性的東西孩子,而遊戲也應讓孩子盡情的遊戲而非如傳統教育中為了活動設計活動。華德福最重要的教學理念除了最重要的情意部份之外最吸引人的是觀察孩子而非視孩子為機器,察覺孩子的意識與知覺。這就是華德福不同於傳統的教學模式。
〝不能讓孩子輸在起跑點〞這句話顯然讓現代父母親頗感壓力,也讓小朋友活在不能什麼都不會壓力之中,別人家有學的我家的孩子也得會,強調認知卻忽視孩子內心的需要,倘若您的孩子贏在起跑點,你又能保證他能贏在終點嗎?雖然很多東西將會被電腦所取代,機器不能取代的是情感,是感覺。

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戲劇的主題是指劇中的理念、觀點、整體的概念與動作的意義,在幸福小王子的劇裡可以清楚知道它所要傳達的訊息跟理念-尋找幸福。如:故事的開始是由兩位送貨員送到某某地方,之後箱子裡出現了一位小王子,他要求送貨員陪他去找幸福!而展開了一段尋找幸福的星際旅程。 
在景觀上一般是指戲劇在視覺上所呈現的各種景象,從燈光、佈景、道具、音樂、舞蹈、戲服都是屬景觀的範圍,而一齣戲劇也是由好幾幕來劃分出來的。
我們也能從每一幕中看出它不一樣的地方,首先是神秘的貨物到最後一幕真誠的擁抱,劇中的場佈都是在告訴觀眾它所要傳遞的訊息。 
另,讓原本熱情想找出幸福的小王子,難過的想放棄尋幸福的時候,出現了一隻小狐狸!小狐狸告訴小王子,『幸福是看不見也摸不著,而是要無條件的用心感受與體會。』藉由小狐狸的鼓勵,具有教育意義,幸福是看不見也摸不著,感覺不是用金錢或其他外力找得到的而是靠心與意志去體會的。 
也許大人以為孩子是無法體會內心深層的感覺部份,以為孩子的情意發展還沒成熟,不需了解太多心裡層面的情感,其實這是偏差的想法,因為孩子是能體會的,曾經聽過郝廣才先生的演講他說孩子是容易從想象世界中抽離出來,反倒是成人是較無法重虛幻的世界抽離,同理可證不應用成人的思維去思想孩子。情感教育對孩子的教育是遠勝認知部份的,透過情感的教育更是塑形孩子重要人格的一部份。 
戲劇中最為重要的另一部分為「衝突」,戲劇的表現為人之意志對某物的追求如據中小王子找幸福就是一個目標,過程中遇到的問題與阻礙就是指衝突的產生。小王子對尋找幸福灰心,他低聲哭泣甚至懷疑自己。這時,小狐狸再度出現,來到他身邊,輕輕的給了小王子一個溫暖的擁抱。這讓小王子終於了解原來幸福一直就在他的身邊,只要擁有真心和無條件的愛,就能感受到幸福的真諦。最後問題解決衝突消失就代表戲劇的結束。

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尋尋覓覓,還是不知道愛是什麼;愛的繩索在一放一收之間彼此拉扯,愛與被愛在接受與拒絕之間爭扎,愛是失去與拾回之間如是一種循環。
最近讀完太宰治的《斜陽》與艾倫‧狄波頓的《我談的那場戀愛》,讀來特別有感覺,我首先談讀艾倫的《我談的那場戀愛》我思索著在第一章〈浪漫的宿命論〉中的一段話:
「我們常常被迫與靈魂沒交集的人共枕,如果我們相信終有一天自己會碰上理想的夢中情人,難道是不可原諒的嗎?難道我們不能保有一點迷信,相信終究有那麼一個人可以滿足我們無窮盡的夢想嗎?雖然我們的祈禱也許永遠不會成真,雖然彼此間永無止盡的誤解似乎遙遙無絕期,但若上天可憐我們,我們仍要把與理想情人的邂逅單純歸諸於巧合嗎?我們就不能就此一次拋開理性,把它當作是我們浪漫宿命中不可避免的一部份嗎?」-《我談的那場戀愛》p11
對於,這一小段話特別有感覺是因為剛好也讀完太宰治的《斜陽》當然,這兩本小說是屬不同質性的東西;所表達也不同,只是《斜陽》是那樣震懾我的心,讓我特別有感覺,加上剛讀完《我談的那場戀愛》,觸發了我對愛情這個議題的一些感受,突然間覺得感傷,在愛情中裡很難在理性與感性之間取得平衡。
愛情總是發生在無法預測之中,當我們愛上某人時都會覺得對方是自己的理想情人,也會將一些巧合視為一種天註定的緣份。
人總是因受道德禮教所束縛,無法越過道德而放膽的去談一場戀愛,當愛情出現在不對的時空時,它就會被視為是一種不道德的行為,也不能存於有婚約或兩人三角的關係中,是無法越過愛情的禁區,更無法橫越道德的勇氣,因為這會被視為背叛、出軌、不忠。
大部份的女性都被社會道德、禮教、宗教制約了,當個好女孩;這是我們從小被教育的,因此多數的女性大概怕被視為不良女性;寧可壓抑情感。愛情太抽象,有一些東西都必須是去體驗才能瞭解;好像沒什麼道理。
日本作家太宰治所著的《斜陽》主角和子愛上有妻女的上原,和子甚至與上原發生關係懷孕,最後,她決定獨自扶養孩子;無視於傳統的社會壓力堅強的面對未來,我在小說中看到和子對愛情的堅持,她相信自己是主宰而非基督(聖經) 愛情是無法理性的存在愛情本質中。
難道精神出軌是一種罪嗎?我實在無法相信世界上的高貴愛情是毫無暇疵完美。
就如《我談的那場戀愛》「我們就不能就此一次拋開理性,把它當作是我們浪漫宿命中不可避免的一部份嗎?」。
我並非贊成「愛情無罪論」只是愛情本身太複雜、太抽像,實在無法理性的來看;要這樣“談情說愛”太沉重。太宰治書中女主角突破傳統愛上不容於當時社會的有婦之夫的上原,女主角認為愛情並非醜陋且相信自己有一天上了審判台;上帝並不會懲罰她,因為她真實愛過。太宰治以在現實中無法實現的愛情反映在其小說中,象徵一種反傳統的意象;和子在那個時代中愛上了不應該愛的人,最後選擇離開上原我想作者這樣的寫法,仍是因傳統社會中的無法接受這種“不倫之戀”。
另,《斜陽》中和子的弟弟直治,最後以自殺結束生命這象徵自我理想的破滅,這本書能討論的東西太多了,除了愛情還有傳統中的女性、傳統的社會價值-----。
這本小書說可看性很大,也真的很好看;裡頭講的重點雖非是以愛情為主,但就其部分可看出傳統社會的價值觀,作品饒富文學況味寓於思索,喜歡的朋友看看吧。
談到要從愛情中,論理性,論感性;通常戀人都是耽溺在愛情世界裡;理性語言應該無法輸入而被接收吧,總得在愛情的大海中載浮載沉後才能理性的面對。
愛情是上帝所賜予的東西,人來到這世間會與誰相遇都已早被寫在天地之間,在愛情的國度中;每個戀人都有一些很相似的症狀,就是愈在意也就愈失落,總是患得患失。
誠實面對自己讓愛穿越,思念過心就會得到平靜。
以愛情作為小說的素材,從不缺席過就是因為愛情是那樣的迷人,當然,大部份的人也都談過戀愛,另《我談的那場戀愛》號稱是男女戀愛教戰手冊相信應該是值得一看的書。不管愛情是理性還是感性都應該去談一場戀愛吧!

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